行为/表演艺术


我们与艺术无关

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类型:行为艺术/影像

艺术家:炭叹

时长:11:15min

创作时间:2015.11.8

地点:2015年威尼斯双年展第56届艺术大展现场,军械库展区的Corderie, Artiglierie, 图瓦卢国家馆,军械库外的小巷。

这是“Venize双年展”中的一个重要获奖作品,由炭叹创作。表演于第56届威尼斯双年展现场。

2015年11月8日,在威尼斯双年展的军械库展区,6位表演者突然走进观众中,发出阵阵类似歌剧唱腔的声音。过了一会儿,炭叹试图与这些表演者进行互动,她戴着刚从旅游商店里买来的具有威尼斯风情的面具,在表演者周围穿梭、伫立、以及贡献出自己独特的歌声…… 

但这愉快的合作只进行了6分多钟,“官方”表演者们就停止了表演。其中一个指着炭叹向观众声明:“我们必须停止表演,因为你们可能会认为她也参与了表演……”


艺术必须是轻松的,艺术家必须是轻松的

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类型:行为艺术/影像

观念及导演:炭叹

艺术家:炭叹、 Eric Bribosia

时长:7:12 min

创作时间:2015.11.7

地点:2015年威尼斯双年展第56届艺术大展现场,绿园城堡(Giardini)展区的斯特林馆门口、中心馆前、及西班牙国家馆内。

这是“Venize双年展”中的一个重要获奖作品。表演于第56届威尼斯双年展现场。

2015年11月7日,在威尼斯双年展的场馆之一绿园城堡(Giardini)展区,炭叹和Eric Bribosia穿着睡衣,戴着刚从旅游商店里买来的具有威尼斯风情的面具,在主馆门口和各个国家馆内走、站、坐、躺。

这是在“爱丽丝仙境”里穿着“皇帝的新装”的一场散步。

特别感谢艺术家萨尔瓦多·达利、Francesc Ruiz、Pepo Salazar为TanBo的创作带来灵感。另外,谨以本作品名向玛丽娜·阿布拉莫维奇的《艺术必须是美丽的, 艺术家必须是美丽的》致敬。


大千移动世界

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类型:行为/表演、影像、声音、互动媒体

观念及导演:炭叹

艺术家:炭叹,Eric Bribosia

特邀合作者:艺术家团体“咔CD乐队” (曾姗姗、周嘉、周璋、何成云、孟庆松、陈少雄、周陈强、赖鹏辉、孟庆松)

创作时间:2015.9

这个跨媒介表演的首演在武汉美术馆的“DM@CC——2015武汉数字媒体艺术邀请展”展览开幕当天进行。

表演过程的三分之二都在大屏幕和手机上进行;观众必须主动参与才能“看到”真正的“表演”,因此观众的一举一动也是表演!

观众们通过扫描大屏幕上的、和表演者手机中的二维码,进入炭叹建立的“中国在哪里”微信公众号,以及一个微信群聊。在他们自己的手机中,他们可以看到炭叹在一个月的时间里征集的全国网友对“中国文化”的奇思妙想;也可以看到咔CD乐队成员们藏匿在美术馆的各处,与他们现场聊天,甚至可以抢“红包”、卖产品……最后,炭叹、Eric Bribosia与咔CD乐队成员们一起,为现场的“手机们”做了一场“献祭仪式”。

每个手机,都是一个“小世界”,随着层层叠叠的手机关系网络,终成“大千世界”。TanBo试图用这场在手机上进行的跨媒介艺术表演,打开一扇通向“大千移动世界”的大门……


灵魂辞典

音乐与声音创作/参演

类型:实验剧场(肢体剧场)

编剧&导演: 李凝

音乐与声音创作/参演: TanBo组合

主演: 蔷薇 刘青 寒松 李凝 李嘉 阎三元 王永成

出品方: 南京药艺术馆

出品人/总策划: 黄药

创作团队:凌云焰肢体游击队

创作时间:2015.7-9

灵魂是什么?
——灵魂是镜中的面孔
——灵魂是抛下睡眠的身体 独自游弋的我
——灵魂是穿越物质的能量
——灵魂是可以下载到肉体的云端数据
……

这些精彩绝伦的答案和概念,来自艺术家黄药正在编撰的书籍《灵魂辞典》,每个被访者对于”灵魂”的定义,使我们不由对答案背后的主人及其阅历引发极大兴趣;这个大型社会互动行为艺术所产生的各种文本及有趣的人, 被"众筹"成为本剧创作最有机的原始材料。

著名肢体剧场导演李凝的创作,素来以‘’极具灵魂力量的身体‘’作品著称。本剧对传统戏剧的繁文缛节、陈规陋习决绝地开刀,在结构性、戏剧构作及概念上将极具冲击力和开拓性。


影/物

类型:行为/表演、即兴音乐/声音、空间装置

观念及导演:炭叹

艺术家:炭叹,Eric Bribosia

特邀表演者:吴海珠、朱利南

创作时间:2015.2

表演“影/物”是在商业空间里对柏拉图的“洞穴寓言”的隐喻。人们平时身处的物质世界,也许只是洞穴中的光影……

TanBo组合说服了武汉一家新兴的时尚商场,使其大胆地将整个商场关灯30分钟,来实现这场光影表演。

2015年2月27日晚7点半,常态化的商场空间突然变成一个神秘的剧场——在黑暗中,观众们看到了炭叹和其他两位肢体表演者吴海珠、朱利南制造的形态各异、色彩斑斓的商品剪影出现在商场的各个角落,其间夹杂着肢体与光影的互动表演,并跟Eric Bribosia演奏的现场音乐/声音产生有趣的对话……


无处不在

类型:肢体剧场,行为/表演

策划:炭叹

编导:李凝 炭叹

声音/音乐创作:Eric Bribosia

表演:李凝、吴海珠、宋紫薇、余果、龚婷、赵莹、罗爽、何成云、朱利南、卢怡梦、张良煊、徐苏莫、陈梦迪、范培培、詹荻、施妍洁、蔡梦圆、宋兆云、吴小凤

创作时间:2014.4-6

 

本作品结合肢体剧场、行为艺术、装置、声音艺术,是由炭叹策划,通过与艺术家李凝、Eric Bribosia、以及教师/艺术家王晓新、刘纹羊一起的为期两个多月的工作坊课程,与湖北美术学院动画学院学生们共同完成。

这个由艺术家、教师与学生多方跨界合作的跨媒介剧场作品在2014年的“声体影力全媒体艺术节”中进行了两次表演(chi K11艺术空间/湖北美术学院),获得了艺术界与教育界的极大关注。

作品试图打破生活空间、城市空间与艺术展览的界限,每次都根据特定的场地进行不同的空间和表演设计。另一方面,作品也模糊了剧场表演和当代艺术展中的作品的界限,肢体与装置作品“无缝拼接”、互为因果——如在chi K11空间中的表演是在炭叹的行为艺术装置《土——净土》上开始的。更重要的是,作品也是跨越外在与内心的界限的仪式,表演中出现了很多寻找、执着、质疑“信仰”的元素——如一根工业的管子成为了集体的“图腾柱”,一条开会的大红横幅成为了穿在身上的袈裟,电脑键盘和方便饭盒成为了妙龄女郎身上的时尚服装……


创世纪

类型:声音艺术表演/装置 

艺术家:Eric Bribosia,炭叹

表演:Eric Bribosia、炭叹、张良煊、詹荻、施妍洁、蔡梦圆、宋兆云、吴小凤

创作时间:2014.6

这个作品有表演和装置两种形式。

不同文化里的“创世纪”故事由不同国家的朗读者、用这些文化的原始语言朗读出来,声音分别从8个音箱中传出,包围了观众360度的听觉……这些故事包括希腊《神谱》、埃及的阿图姆的传说、以色列及欧洲的《圣经》、中国的《道德经》、印度的《梨俱吠陀》、维基百科中的“宇宙大爆炸”理论。

在2014年6月的“声体影力全媒体艺术节”中,本作品在chi k11空间的露天平台上表演。观众在全黑的帐篷里戴上眼罩,聆听八方的神话,更有现场表演者在每个人耳边朗读及发出迷幻的声响。演出过程中,帐篷的棚顶被逐渐掀开,观众感受到世界逐渐变得光明。当他们摘下眼罩,看到的是挤压着狭窄天空的高楼大厦……


身 界

声音艺术/参演

类型:肢体剧场/行为艺术

艺术家:凌云焰肢体游击队、炭叹、Eric Bribosia

创作时间:2013年7月5日

地点:中国美术学院

这是在中国美术学院召开的“媒介、艺术与表演:表演性媒介与跨界教育国际研讨会”上,与艺术家李凝及凌云焰肢体游击队的一次艺术交流、灵感碰撞……


炭叹VJ表演 + eric bribosia音乐表演

2013年6月  “即兴炼金术” 影像和音乐互动表演,“声体影力”媒体剧场,武汉

2013年5月  “May it Be?”影像和音乐互动表演+Matthieu Ha,武汉

2013年5月  “音乐绘画与影像交响” 影像和音乐互动表演+Matthieu Ha,武汉

2012年-2013年  多场炭叹的VJ表演+比利时乐队“Mû” (Eric Bribosia: 键盘与合成器),比利时


炭叹VJ 表演+ 其他音乐家

2009年与法国天文馆乐队做VJ巡演.jpg

2009年  “催眠术时刻”,北京

--炭叹VJ表演+荷兰艺术家乐安东Anton Lustig现场绘画与音乐

 

2009年  炭叹VJ表演+法国天文馆乐队“Planetarium” 音乐

-- 2009中法文化之春项目“,巡演于全国9个城市;